导读： 文/朱迪思不如竹，竹不如肉。自古以来，声乐一直是音乐家最喜欢的表演形式。发烧友圈也不例外。喜欢听Hi-Fi人声的发烧友占据了相当大的比例。声乐录音以其多样的形式和远胜于器乐表演的享受，赢得了无数乐迷的青睐。 .过去提到过 爵士乐歌手,美国最有名的黑人爵士乐歌手 文 / 朱迪 丝不如竹，竹不如肉。人声演唱，从古至今都是爱乐人钟爱的表演形式。在音响发烧这个圈子里同样不例外，喜爱听Hi-Fi人声的发烧友占据相当大的比例，人声录音以变化多端的形态和远胜于器乐演奏的欣赏趣味性，赢得无数乐迷的青睐。在以往提及发烧人声，大家惯常想起的是那些流行音乐领域的红人，爵士歌手特别是男歌手很少成为被关注的对象。爵士乐起源于美国，从早期的爵士乐和摇摆乐时代开始，爵士歌手和乐器演奏家就相互影响着对方的表达模式与旋律概念，同时激烈争夺彼此的观众群。从喧闹驳杂到流畅写意，从传达诗意的歌词到“胡言乱语”似的表象，这些都给爵士演唱增加了另一个层次的纹理和复杂性的表现。上期杂志写了一篇介绍日本爵士女歌手的文章，反响不错。因此本期遂再接再厉，继续给大家介绍几位当代欧美主流爵士男歌手和他们的作品。 历史上几位伟大的爵士男歌手，对后世继任者们的影响堪称无远弗届。“现代爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗，用他标志性的沙哑豆沙嗓，配合其出神入化的小号演奏，在爵士乐历史上留下浓墨重彩的一笔。他不失幽默，大气爽朗的演唱风格，似难以攀登的高峰，别无分号且难以模仿超越。与其相比，强尼·哈特曼对抒情歌曲温暖而丰富的诠释风格，则成为后世歌手争相模仿的对象。然而相对的，“瘦皮猴”弗兰克·辛纳屈几乎无所不能的舞台魅力，同样是所有爵士男歌手梦寐以求的巅峰写照。在摇摆乐时代脱颖而出的弗兰克·辛纳屈在诠释爵士乐标准曲目上个性十分鲜明的表演风格，影响的后辈多如过江之鲫。而拥有一把浑厚沉稳男声的纳京克尔，也是当代爵士歌手们的偶像之一，他的音乐受到美国黑人民间音乐传统和早期摇滚乐形式的影响，经常演奏钢琴搭档三重奏联袂演出的纳京克尔，首本名作不在少数，凭借他柔和而迷人的男中音，赢得了大批观众的欢迎。在这些已故爵士歌王之后，欧美爵士乐界依旧人才辈出，百花齐放，竞争十分激烈。要想从众多同行中杀出一条血路，要想获得口味刁钻且要求甚高的欣赏群体的肯定，绝对是困难重重。本文推介的五位当代爵士男歌手，都是近年来在欧美爵士乐坛获得上佳评价的杰出代表，其中既有从横乐坛多年依旧屹立不摇的老将，又有如日中天年富力极强的中生代，更有初出茅庐一唱天下晓的新星，他们毫无疑问代表了欧美爵士乐坛的中坚力量。
七弦吉他伴和的温柔嗓音 约翰·皮萨瑞里  喜欢听爵士乐的乐迷，很难不知道约翰·皮萨瑞里（John Pizzarelli）这个名字，在当代爵士乐专辑唱片中，我们经常能看到这个名字的出现，他有时担任吉他手，有时担当和声歌手，有时是客串嘉宾，而有时他又是音乐制作人。没有错，他就是有王子称号的当代七弦吉他爵士歌手约翰·皮萨瑞里。 通常我们把吉他称为六弦琴，但是七弦吉他是一种比普通吉他多出一根低音弦的特型吉他。在1938年，美国爵士演奏家George Van Eps第一次演奏了由Epiphone公司为他打造的史上第一把七弦电吉他，他也被人称为了“七弦吉他之父”。不过直到上世纪90年代，一批吉他演奏家如Steve Vai、John Petrucci以及Korn乐队的Munky等人的使用何搭理推广，才把七弦吉他这种乐器发扬光大。七弦吉他的第七根弦通常用来拓展吉他的低音音域，这样一来使得吉他在演奏时能够产生更加低沉亢奋，和更为结实的声音，大大增强了传统吉他的低音表现力。常被用于演奏一些特定的音乐风格，比如重金属，摇滚或是爵士。  七弦吉他爵士歌手约翰·皮萨瑞里1960年出生于美国新泽西州，他的父亲就是大名鼎鼎的爵士吉他大师Bucky Pizzarelli（这位音乐家在不久前因感染新冠肺炎不幸去世，享年94岁）。约翰·皮萨瑞里在家庭氛围的耳濡目染下，自幼表现出对爵士乐浓厚的兴趣，而且开始自学七弦吉他演奏，进步神速。从二十岁便开始崭露头角的约翰·皮萨瑞里，于1983年出版发行了他自己的首张个人专辑《I’m Hip, Please Don’t Tell My Father》，而后他博采众长，从当时一些吉他大师的音乐中汲取诸多营养。在十多年的音乐探求路上，他摒弃了老派的摇摆乐唱法，把富于时代感的元素吸纳到其表演风格中。无论是百老汇歌剧的演绎，还是与爵士乐团的合作，又或是对Bossa Nova经典不落俗套的再现，约翰·皮萨瑞里的表现总能获得业界普遍的赞誉，这也使得他在40岁的时候到达了个人音乐事业的巅峰。  2006年他推出的专辑《亲爱的辛纳屈先生》（编号：TELARC CD-83638）是一张不容错过的佳作。 约翰·皮萨瑞里出道早期是RCA唱片公司的签约艺人，而后转投TELARC，在该公司留下了不少佳作。除开2000年的《雨中轻吻》和2003年的《在鸟巢俱乐部的LIVE现场》，2006年他推出的专辑《亲爱的辛纳屈先生》（编号：TELARC CD-83638）是一张不容错过的佳作。约翰•皮萨瑞里自20岁开始跟父亲走南闯北，深受到他父亲和纳京克尔的影响，所以在演奏上承袭的他父亲的Hardbop以及Swing调性，这张《亲爱的辛纳屈先生》是他融合传统与现代的表演风格的最佳体现。顾名思义，这张专辑的主题是向已故歌王“瘦皮猴”弗兰克·辛纳屈致敬，其中选曲部分当然选入了辛纳屈当年大杀四方的名曲，伴奏乐团是由贝司高手约翰·卡尔顿和鼓手杰夫·汉密尔顿挂帅的爵士大乐团。对于第一次听约翰·皮萨瑞里歌声的乐迷，可能会觉得有些不习惯（有乐评用“脂粉气”这样的字眼来形容他的声音），因为那和浑厚大气丝毫不沾边的嗓音，一点都不像是传统的爵士男歌手。也正是因为这样，我们在听这张专辑的时候，你根本不会习惯性地将约翰·皮萨瑞里的演绎与弗兰克·辛纳屈相形比较，因为两者差别太大几乎没有比较的意义。约翰·皮萨瑞里早期就是以传统的经典曲目与大乐团起家，在歌唱上面着重于他独特的舞台魅力，声调上比较贴近带点现代的摇摆乐风格。不得不说，他看似随意呢喃般的唱腔和技艺精湛的吉他弹奏，尽管缺乏一点前辈们热衷的爆发力，但有着爵士乐的摇摆元素及流行乐的流线型基调，揉合下即成为时下最时尚的风格。听他与爵士大乐团之间一搭一唱，在摇摆的切分律动中，应和间传唱出最爵士的兴味与质感，越听越觉得韵味无穷，难怪他能跻身成为当代最具个性音乐风格的爵士歌手之一。TELARC唱片公司应用直刻数码流技术来制作这张专辑，完美还原了摇摆乐浓郁的现场氛围，歌手的人声细节丰富，吉他音符颗粒分明，摇摆大乐团金属质感强烈的铜管和庞大的动态每每让人忍不住随着节奏也轻摇款摆起来。   约翰·皮萨瑞里在新东家美国协和唱片公司录制出版了专辑《午夜的麦卡特尼》（编号：CONCORD CRE-37634-02） 2015年，约翰·皮萨瑞里在新东家美国协和唱片公司录制出版了专辑《午夜的麦卡特尼》（编号：CONCORD CRE-37634-02）。看到麦卡特尼这个名字，可能读者们第一反应会是——不会是那个麦卡特尼吧？没错，就是他，大名鼎鼎的披头士乐团灵魂人物之一，当代流行音乐界硕果仅存的超级大前辈保罗·麦卡特尼！事实上，保罗·麦卡特尼和皮萨瑞里一家私交甚笃，从约翰小时候他就一直鼓励他成为职业音乐人。话说某日保罗·麦卡特尼心血来潮冒出一个点子，那就是列出一份自己生平创作当中相对冷门的歌单，将其改编为爵士乐版本。于是保罗·麦卡特尼首先想到的就是皮萨瑞里一家人，经过沟通后双方一拍即合，很快这张《午夜的麦卡特尼》录制完成，碟名本身就是保罗·麦卡特尼本人钦定，是送给那些习惯晚睡的爵士乐夜猫子们的一份礼物。为了这张专辑，皮萨瑞里家族几乎倾巢而出，约翰担任主音和吉他手，他的妻子杰西卡出任专辑出版人，哥哥马丁是贝司手，女儿玛德琳在部分曲目中负责和声，老皮萨瑞里则担任节奏吉他手，可以说这张主题鲜明品味独特的专辑，就是皮萨瑞里家族坚强音乐实力的集中展示。在家人的默契配合下，约翰·皮萨瑞里用他情感真挚的歌声和流畅无比的吉他演奏，悉心打磨麦卡特尼叔叔的一首首佳作，举凡Bossa Nova、摇摆乐、Bebop、都会爵士、现代爵士等各种曲风他都拿捏得恰到好处，完成度极高的演出触动听者的内心与灵魂深处。近年来名声鹊起的录音师比利·莫斯负责了这张专辑从录音到后期混音和母带的处理，专辑的声音表现足以和任何同期的发烧碟相媲美。 总结：以上内容就是对于爵士乐歌手,美国最有名的黑人爵士乐歌手的详细介绍，文章内容部分转载自互联网，希望对您了解爵士乐歌手有帮助和参考的价值。
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