导读： 音乐是人类的共同语言。哪怕相隔千里，哪怕相隔千年，音乐永远是灵魂的归宿。 没有音乐就没有音乐。乐器承载着音乐的灵魂。无论什么时代，什么背景，有些乐器永远不会消失。 中国古代乐器十大经历了几千年的历史变迁，带给我们的不仅仅是感官上的享受， 中国古代十大名曲,中国古代十大名曲有哪些音乐是人类共同的语言，哪怕相隔万里，哪怕相差千年，音乐永远都是灵魂的归处。有音无乐不成器，乐器承载了音乐的灵魂，不管是什么时代，无论什么背景，有些乐器从来不曾消失。 而中国的古代十大乐器，经历了上千年的历史变革，带给我们的不仅仅是感官的享受，还有历史的魅力。  中国古代十大乐器 琵琶 琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，可以进行独奏、伴奏、重奏、合奏等。 琵琶，本作“批把”。汉代刘熙《释名.释乐器》一书中曾有记载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意思是：琵琶是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做琵，向后挑进称做琶；根据它演奏的特点而命名为“批把”（琵琶）。  二胡 二胡，即二弦胡琴，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。  编钟 编钟是中国古代大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。  箫 箫的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。中国考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，现存浙江博物馆)。 箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。  笛 中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹之（用其声音诱捕猎物和传递信号），也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。 笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表，被称作“民乐之王“。  瑟 瑟，古老的汉族弹弦乐器，共有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。曾侯乙墓共出土瑟十二具，多用榉木或梓木斫成，全长约150至170、宽约40厘米。通体髹漆彩绘，色泽艳丽。 琴 琴发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。  埙 埙是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随着社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。 埙早先大多用石头和骨头制作，后来发展成为陶制，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙上端有吹口，底部呈平面，侧壁开有音孔。  笙 笙，古称卢沙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。 在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。 鼓 在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、戏剧曲艺、赛船舞狮、喜庆集会等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。  被漫长的时光浸润过，每一个音符都饱含情感。古代十大名曲，千百年来，仍响彻于天地之间，更是音乐中的“不老神话”。 中国古代十大名曲 高山流水 春秋战国时代的《列子·汤问》中记载，伯牙善鼓琴，钟子期善听。钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”于是二人成为人生知己。后来在《吕氏春秋》中还记载着：钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，故有高山流水之曲。 广陵散 此曲是一首曲调较为激昂的古琴曲，又名《广陵止息》，传说原是流行于广陵地区的民间乐曲，现仅存古琴曲。最早出现在东汉蔡邕的《琴操》里：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，刻苦学琴十年后，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政从琴腹抽出匕首刺死韩王。 聂政时代大约六百多年后，西晋一位才智超绝的人物，使《广陵散》成为千古绝响。此人就是“竹林七贤”中最有影响力的嵇康。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。 平沙落雁 此曲描写了雁群降落前在空中盘旋顾盼的情景。据说明朝饱受内忧外患困扰，天下有识之士无不忧心忡忡，此曲“借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也”，以示儒家倡导的“贫则独善其身，达则兼济天下”的思想。从此来看，此曲曲中之音和曲外之意，包涵了对怀才不遇而欲取功名者的励志，和对因言获罪而退隐山林者的慰藉。 梅花三弄 梅花，志高洁，历来是文人墨客咏叹的对象。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。 王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在码头。恰巧桓伊在岸上，两人并不相识。王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官，却出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是这不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。 十面埋伏 公元前202前，楚汉会战于垓下，后人根据这场战争作了有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面。 夕阳箫鼓 著名的琵琶传统大套文曲，有人认为此曲的立意，来自于白居易的《琵琶行》——“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。事实上历史上更多人认为它的音乐意境，来自张若虚的《春江花月夜》一诗。此曲所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象。 胡笳十八拍 汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。情绪悲凉激动，感人颇深。十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。 渔樵问答 渔樵耕读是农耕社会的四业，代表了我国民间的基本生活方式。这四业一定程度上反映了古代不同价值取向。如果说耕读面对的是现实，蕴涵入世向俗的道理，那么渔樵的深层意象是出世问玄，充满了超脱的意味。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达对追名逐利的鄙弃，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。此境界令人叹服。 汉宫秋月 秋风习习，月亮高挂，宫墙内多少眼泪，无尽的等待和期盼，只落的满头百发。据载，《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸人生遭遇的同情。 阳春白雪 阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱“下里巴人”，国中和者有数千人。当歌者唱“阳春白雪”时，国中和者不过数十人。宋玉的结论是：下里巴人是一种民间歌曲，“阳春白雪”是当时楚国一种高级歌曲，能唱和的人自然很少。那些平凡的人，怎能了解我们的作为呢？  中国是一个礼乐之邦 音乐文明源远流长 数千年的音乐文化 陶醉了一代代中国人 见证着每一个时代的足迹 希望我们能真正热爱传承下去 关于智策传媒 北京智策文化传媒有限公司，是一家集一线主流媒体、策划、公关为一体的文化传媒公司。我们为国内外众多品牌客户提供专业的资源整合及相关活动执行服务，并在长期的工作中积累出非常丰富的与多方媒体、各方职能部门合作的经验，为更好的服务客户搭建了扎实的服务平台。 总结：以上内容就是对于中国古代十大名曲,中国古代十大名曲有哪些的详细介绍，文章内容部分转载自互联网，希望对您了解中国古代十大名曲有帮助和参考的价值。
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