导语： 中国著名的美学家朱光潜说过：“美不仅在物，美是在心与物的关系上，它是借物的形式来表现情趣”。 审美学是哲学的一个分支，它的是美和趣味的理解，以及对艺术、文学和风格的鉴赏。艺术作品作为人的精神产品，承载了人的精神意蕴。 艺术审美的意义，不是简单的是与非，而关于经典作品的意义，当我们说“不朽的艺术”，不是说我们只能守住古典艺术，而是说通过欣赏历史发展中结晶而成的经典作品，认识和体会人类精神的深厚蕴含与永恒生命力。 《雷雨》 曹禺 《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。 剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪，对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等。 不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。 推荐理由：情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，是“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑。 剧评：《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有的一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而生发出的一种形而上的气质和品位。——赵增伟 《日出》 曹禺 《日出》是剧作家曹禺创作的戏剧，《日出》以抗战前的天津社会为背景，以交际花陈白露为中心人物，以陈白露住的某大旅馆（惠中饭店）华丽的休息室和三等妓院（宝和下处翠喜的房间）为活动地点，写了黎明、黄昏、午夜、日出四幕。 描写了20世纪30年代初期受到资本主义世界经济恐慌影响下的半封建半殖民地的都市里，日出之前，代表腐朽势力的上层社会在黑暗中“损不足以奉有余”的种种活动，和下层社会的悲惨生活。 该剧表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红日的心情。 推荐理由：陈白露的鲜活让人们相信确有一位这样一位女子的存在。反观我们自身，又何尝不能发现陈白露的影子？陈白露的悲剧淡化之后就是我们的悲剧，或许我们的绝望没有她的那么猛烈，吃人的封建社会也早已远去，但又有谁没有在心里默默念过“太阳升起来了，黑暗留在后面，而太阳不是我们的，我们要睡了”呢？ 剧评：陈白露的房间里来来往往形形色色的人永远是络绎不绝的。曹禺着墨不多，似乎一笔一划就能很生动地勾勒出一个人物形象。 整部剧看似是热闹的，有时甚至是荒唐的，但悲剧的基调却始终笼罩着主人公陈白露。人物之间的强对比令《日出》十分具有戏剧性，张力十足。——Carpe Diem 《北京人》 曹禺 三幕剧《北京人》以一个典型的没落士大夫家庭曾家的经济衰落为全局矛盾冲突的线索与戏剧冲突发生的具体背景，以曾家三代人为主人公，展开家庭中善良与丑恶，新生与腐朽，光明与黑暗的冲突。 通过这些冲突，深入封建家庭这一躯体深处，着力反映出封建主义精神统治对人的吞噬，人们在这种精神统治下对人生的追求，以及这种精神统治必然破产的结果。 剧本作者曹禺谈到写作动机时说道：“当时我有一种愿望，人应当像人一样活着，不能像当时许多人一样活着，必须在黑暗中找出一条路子来。” 推荐理由：戏剧本身不是为了讲故事，戏剧是为了讲人，讲本真。《北京人》看到的更多的是人，是一个个行尸走肉，被生活掏空了的人，慢慢地腐烂。我们不是在像看热闹似的看砍头，而是在深深体会那种凌迟般地压抑着得不行。 之前认为写东西总以为死人最能制造戏剧矛盾，后来发现生不如死更具震撼力，毕竟现实中我们很多不会选择死亡。戏剧有很多种语言，一位剧作家说过，戏剧的生命不是取决于它告诉了你什么，而是取决于它没有告诉你什么，这个说法最适合《北京人》。 剧评：我认为曹禺先生的《北京人》是经典中的经典，为什么可以称之为经典，就是我们不管是后代谁来研究它、诠释它、排练它，我们会越来越发掘它的深度、细节、层次，真的是一个伟大的作品。我想不到在那样一个年代，一个中国作家可以写到这样复杂的戏剧结构，整个一个戏剧文学的高度，太不可思议了。——赖声川 《茶馆》 老舍 《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。 一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。 剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清宫里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。 作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。 推荐理由：《茶馆》所采用的是特殊的戏剧冲突。戏剧人物仿佛是在某种外力的作用下按照自己的轨迹必然的运行，正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。 作者把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人物与人物之间每个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。 这种“剪影式”的新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反应了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。 剧评：老舍《茶馆》的叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公正的社会的强烈憎恨。新旧社会对比既是他结构作品的方法，也是他的历史观。 他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉，他对普通人的遭际命运的同情，他的温婉和幽默，含泪的笑，使这部作品，接续了老舍创作中深厚的人性传统。
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