导读： 艺术沙溢是一家由海外创意团队和设计师组成的教育机构，专注于为iNSTART、设计、影视传媒、创意管理专业的学生提供作品集培训和海外留学服务。 说到设计，就不得不提邻国日本。 日本作为一个设计大国，无论是整体的社会艺术氛围还是设计水平。 平面设计师35岁后的路, iNSTART一沙是一家由海归创意团队和设计师组成的，专注于为艺术、设计、影视传媒与创意管理类专业的学生提供作品集培训和海外升学服务的教育机构。 说到设计，我们就不得不提到邻国日本。日本作为一个设计大国，无论是整体的社会艺术氛围，还是设计水平，都处于世界领先地位，导致去日本学习设计学习艺术的学生越来越多。今天一沙资深顾问Vincent老师就和大家聊聊日本设计以及日本视觉传达科。 分享嘉宾 Vincent 日本套瓷王，手握早稻田大学，多摩美术大学，武藏也美术大学，日本文化服装大学院，东京工业大学等录取offer，语言班规划，修士，研究生套瓷及申请经验。 分享内容日本设计为什么好？ 日本设计在前期吸收了西方尤其是德国的设计风格和思维，又结合本民族的特色，从而形成了日本的独一无二的设计风格。众所周知，日本设计非常注重细节，同时又具有「禅」的精神，十分优雅、简洁。日本设计为什么好，和他们的教育分不开，无论是从小就耳濡目染的美学教育，还是各个高校的严谨教育，这些教育形成了一个社会环境，让每一个人都置身其中。 丨从小的美学教育丨 日本设计大师本原研哉曾说过：“日本国民教育从小的审美意识，才是日本设计源源不断的宝藏”。从小就在美的世界里成长，他的审美肯定也差不多到哪里去，那么他做的设计自然也不会太差。   中学课本封面 日本的插画师武政諒Ryo Takemasa进行设计 丨高校的严格教育丨 日本好的艺术大学，要求都是非常高的。学校通过高密度的课题和导师的带领，让你能学习到更加详细的专业和技能，以及相对应的艺术方法。比如就读过东京艺术大学的同学说，入学展结束后正式进入第一学年的前期，节奏非常快，经常会出现通宵的情况。  图源：东京艺术大学官网 日本设计师为什么越老越吃香？ 在中国，如果到了35岁，那么你的职业生涯可能要面临一个新的挑战，无论是程序员还是设计师，这都是一个坎。反观日本，很多设计师的年龄都已经超过了60岁，但他们在设计行业还是非常活跃。 丨原创性，独立性丨 日本的设计教育是非常注重原创性和独立性的。唯甲方至上的前提是作为一个设计师你说服不了甲方，所以一个优秀的设计师是既能解决甲方的问题，又能保持自己的原创性和独立性。  丨注重设计过程，不只是结果丨 在中国，相对来说学习设计的目的的重点在于结果。所以会出现很多技术很好，但是思维逻辑过程一般甚至不合格的情况。在日本，PS或者其他的软件技术是用来辅佐你的设计思维的，而不是目的。你的整个设计过程逻辑严明，那么你的最终出来的效果也不会很差。一个好的设计最终是要来解决问题的，而不只是好看。 综上所述，一个好的设计师并不会因为年龄而降低他的价值。反而，年龄带来的经历和阅历会给他的设计增加优势和价值。如果只是一味地追求结果和技巧，随着年龄的增长，效率自然比不上年轻人。  作为日本的一个优势专业，日本的平面设计（视觉传达）在艺术生中非常受欢迎，不仅是因为日本平面设计师本身的一些成就，还有日本的各个大学教学质量的原因。在日本的大学，配备了非常多的著名设计师来教授学生，学校的学术氛围也非常严谨，导致日本的艺术教育质量非常高。下面就来介绍视觉传达科的一些情况，让大家有个全面的了解，希望对同学们以后的选择学校和专业上有所帮助！ 视觉传达科介绍丨定义丨 简单以武藏野美术大学的官网为例，来说一下视觉传达是一个什么样的学科。  图源 武藏野美术大学官网 视觉传达这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊、环境、视觉设计、杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 丨视觉传达科日本院校丨  丨视觉传达科就业丨 就业方向：广告、文具、玩具、游戏、角色、出版、印刷、包装、食品、制药、化粧品、电视、舞台美术制作、动画动漫、移动互联网、纤维、服装、珠宝、教师、制造商、广告、媒体、设计事务所、印刷、影像等。  丨教授介绍丨 01.武藏野美术大学  a.寺山祐策  寺山祐策是武藏野美术大学视觉传达专业的主任教授，主要研究方向是视觉交流设计和视觉语言，曾在美、法、英三国进行设计研究与教育现场视察，之后着手研究身体与直觉以及人类的交流史，并著有《埃尔·利西茨基—构成者的视觉》、《世界的表象：奥图·纽拉特与那个时代》等书籍。 关于设计教育，寺山祐策认为：要让学生拥有强烈感受性的同时，学习历史。最终学生可以从自己出发，观察人与社会。成为能够独立思考，并愿为交流与设计付出行动的人。因此我的研究室并不是在现有的设计基础上再生产的加工厂，我的学生要和我一起并肩，与“今天的社会”对峙。我的研究室是对于设计能不断的提出质问的实验基地。  b.白井敬尚  白井敬尚是武藏野美术大学视觉传达教授，主要教授方向为书籍字体、杂志印刷等。说到白井敬尚就不得不提《idea》杂志，每一期的艺术指导和设计都离不开白井敬尚。10年来，作为该杂志的排版设计师，参与了广泛的主题和项目的制作。白井敬尚因《idea》的艺术指导工作而闻名于世，而《idea》杂志也因为白井敬尚，一如既往带来独领风骚的优质内容。  02.多摩美术大学  a.秋山孝  秋山孝，1952年出生于新泻县长冈市，是日本的插画师，平面设计师和插图研究员。毕业于新泻县长冈商业高中和多摩美术大学，毕业于东京艺术大学。现任多摩美术大学教授。长冈高山艺术博物馆馆长。1975年毕业于多摩美术大学平面设计专业。 他是日本插画学研究家，设计师，国际上最为活跃的插画海报艺术家之一。现为多摩美术大学教授，秋山孝海报美术馆长冈馆长。创作了大量以生态环境为主题的海报。其作品数量惊人，且屡获华沙国际招贴双年展金奖，墨西哥国际招贴双年展荣誉奖，纽约ADC国际展铜奖等国际大奖，并被授予名誉艺术学博士称号。  秋山孝先生的个人风格非常强烈，以夸张幽默的漫画形式，把严肃的主题用轻松的方式表达出来，让人看完之后有很深的印象，又不变成负担。与其他日本设计师相比，他的作品没有刻意堆砌日本传统的造型元素，却也能从中看到日本文化潜移默化的影响，同时又有世界相通性的东西。 b.大贯卓也  大贯卓也毕业于多摩美术大学平面设计专业(1980年)。同年进入博报堂。作为新人时获得了东京ADC奖。之后不断推出话题作品，成为“创意的博报堂”的象征性存在。1993年1月从博报堂辞职后设立了个人工作室。之后参与百事可乐瓶盖运动和新潮文库等宣传设计，他主张比单纯为了卖商品的广告设计更引人注目。 2002年4月至2015年3月，任多摩美术大学美术学部视觉传达科客座教授，2015年4月起任为该专业教授，主要研究方向为广告海报媒体设计。   丨专业及学生作品介绍丨 01.武藏野美术大学 a.四角  b.白色空间  02.多摩美术大学 a.岸本奈桜 指导老师秋山孝—以矛盾和纠结为灵感创作的关于放弃和不想放弃的插画。  b.户矢渚 指导老师大贯卓也。当今社会，虽然有“尊重个性”的说法，但是华丽而引人注目的个性被敬而远之，现状是喜欢平坦无灾。但是，学生觉得大家都一样很无聊。因此，简洁功能性的东西作为主流的近来时尚的反衬，制作了既华丽又不实用的“过度时尚品牌”。希望这个品牌成为触发器，更艳丽地主张个性的事，让社会全体为华丽的精神的物质而感到愉悦。  c.志賀和琴 指导老师川口清勝。为了让大家更切身地感到在东京从江户时代开始传统性地被栽培的传统蔬菜「江户东京蔬菜」和，近几年不熟识的人增加着的「咸菜」，是新稍微特别的咸菜品牌。为了把咸菜做为对年轻人来说切身的食物，设计了即使一个人生活也能吃的尺寸的酱菜。另外，以“江户酱菜”为契机，为了让更多的人对“江户东京蔬菜”产生兴趣，制作了名牌书。  丨作品集及申请建议丨 根据历年申请情况以及官网最新的申请要求作为参考，总结以下关于申请相关的建议： 语言：日语要求至少要有N2，最好到达N1，建议参加JLPT考试（多摩、女子美等院校已经提高要求）。作品集：在国内就要开始准备，项目上搭配建议3-4个专业相关项目，1-2个跨专业或者能够展示个人兴趣爱好项目。研究计划书：在作品集进行的中后期开始书写，最好能用日语，或者写完后再翻译，研究计划书要体现个人感兴趣的研究方向。笔试：笔试一般以小论文形式进行，建议学习日语的议论文格式。面试：口语能力一定要过关，面试前至少跟教授面谈一次，作品集需要根据教授意见修改过再参加面试。Q&A-请问，服装设计、纺织设计，这两类比较推荐是？ -服装推荐日本文服、女子美术大学，纺织品推荐武藏野美术大学、多摩美术大学。 -日本每一所艺术大学都需要入学考试吗？ -都是需要入学考试的。 -学插画除了武藏野多摩美还有有哪些学校推荐? -女子美和日本大学艺术学部以及大阪艺术大学的插画都可以考虑哦。 -私立跟公立有什么大的区别吗？ -公立院校学费相对来说便宜一些，私立院校一般学费是公立的两倍。 -动漫哪个大学好？ -动漫要看你学习的方向，动漫动画最好的是京都精华。 -日本的视觉相对于欧洲国家，教学体系思路有什么偏重和不同吗？ -日本的教学模式是导师制，跟国内的研究生很像，欧美一般都是授课制的教学模式，类似国内本科。 总结：以上内容就是对于平面设计师35岁后的路,的详细介绍，文章内容部分转载自互联网，希望对您了解平面设计师35岁后的路有帮助和参考的价值。
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